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老油画的价值长期被低估

伴随着当代艺术泡沫化的呼声越来越高,兼而齐白石、李可染的国画巨作在拍卖场上动辄以数亿元价格成交,老油画行情时下显得意兴阑珊。但越来越多的业内人士认为,油画市场虽“重今薄古”,老油画的价值长期被低估,但是,慢工出细活,如今拍卖市场的调整未尝不是老油画的发展契机。

中国油画的“Old Master”

西方油画史上的“Old Master”被译为“老大师,早期大师”,通常是指18世纪以前的著名画家,诸如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴三杰,这些“老大师”既有卡拉瓦乔、波提切利、委拉斯贵兹等著名画家,也包括那些在美术史上有一些线索但名气却不太大的艺术家。中国油画的“Old Master”则是人们对清末以至民国时期将西画东渐的中国油画艺术家的称号。

中国早期油画俗称“老油画”,指的是在民国时期留洋或在国内学习油画的艺术家的作品。狭义概念是指中国油画家1949年之前创作的作品,即民国油画,从广义上来看,凡1966年文革之前创作的油画作品均可列入早期油画范畴。

从1887年第一位到西方接受美术教育的油画家李铁夫算起,,第一代油画家成长于20世纪之初,他们远涉重洋学习西画,是现代意义上中国油画的奠基者。其中留法的有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、常玉等人;留日的有李叔同、陈澄波、陈抱一、关良、关紫兰、汪亚尘等人。第二代油画家多师承第一代,创作盛期为20世纪五六十年代,有的甚至跨越文革一直延续至今,包括吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等。按照较为通行的观点,文革以后,则产生了与早期油画分野很大的“红色时期”油画、“写实主义”和“当代艺术”油画。

徐悲鸿“伪作”波澜

“老油画的价值被严重低估。”瀚海拍卖公司油画部主管柴宁认为其主要原因在于,油画的收藏人群比国画少,老油画比国画更难鉴定,真伪问题比国画更复杂,早期油画家的作品存世量不多,上拍的作品更少,市场认知度低。柴宁强调,真伪辨别是老油画收藏最大的难点。

老油画真伪的辨认的确是个巨大的挑战,当时很多作品的风格都很相像,要分清是谁的作品需要一定的专业水平和文献资料佐证。上世纪80年代香港台湾许多买家掀起中国油画的第一波收藏热潮,引发大量出自专业画家之手的老油画赝品,这些赝品随着中国油画的身价日高正在大批回流,作品真假的问题一直困扰着“老油画”的拍卖。

近年来,徐悲鸿两幅作品的拍卖就出现了这种乱象。

2010年6月,北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中,以7280万元人民币的价格,成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。和这个拍卖信息同时发布的还有“徐悲鸿长子徐伯阳与这幅画的合影”以及徐伯阳出示的“背书”。背书内容为:“此幅油画(人体)确系先父徐悲鸿的真迹,先父早期作品,为母亲保留之遗作。一年之后,中央美术学院油画研修班第一届10位同学以联合公开信的方式对这幅作品提出质疑,认为该画作并非徐悲鸿先生原作,而是他们当时的课堂习作。画家陈丹青则不认为这是一张伪作:所谓伪作应该是用心画出来的冒充徐悲鸿的画,还算是很认真的骗人,这个完全是拿了一张不相干的画指鹿为马。对于画中的人物,他感到很惊讶:“现在的人连最起码的比较都做不出来,这20年代和80年代的区别,江南小姐和北方丫头的区别都看不出来了。”

2012年6月25日,一件落款为“徐悲鸿”的油画作品《九方皋》在上海宝龙春拍以8900万元的高价成交。关于《九方皋》的真伪以及相关图册验证的问题引发多方质疑。质疑方认为,这件所谓的徐悲鸿《九方皋》,从创作手法、色彩、人物和动物的比例、落款笔迹等方面露出的破绽显而易见,买家仅凭“画框是原装”就认定作品为真品的说法根本站不住脚,拍卖公司在拍卖之前宣称作品曾为约翰·拉贝家族收藏,这种说法也是子虚乌有。

据报道,《人体蒋碧薇女士》和《九方皋》这两件作品都曾出现在四川美术出版社2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中,对此,业内人士认为,市场上对早期油画缺乏权威可靠的鉴定,相关图录的出版也不规范,一些不法商家通过出版图录作伪,推广假画。

中国油画史研究专家李超认为,老油画收藏应该学术先行。他的专著《中国现代油画史》对清末民初至解放前夕,尤其是为上世纪20年代到30年代中国油画的历史提供了大量鲜为人知的史料,其中包括重要画家的展览、艺术评论、媒体报道等文献资料和图片资料。他认为1929年至1937年是中国油画发展的黄金时期,其间中国油画的创作繁荣活跃,出现了日本派和法国派等不同流派,在风格上体现为印象主义风格、现代主义风格和写实主义风格。

2019-05-14     浏览人次:

 
 
 
 

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